COS’È IL COACHING E COSA FA UN COACH
John Whitmore, uno dei riferimenti del coaching moderno, descrive il coaching come un processo orientato a liberare il potenziale di una persona per migliorarne la performance, favorendo l’apprendimento invece della semplice trasmissione di informazioni.
In questa prospettiva, il coach non fornisce soluzioni preconfezionate e non si sostituisce alla persona. Il suo compito è facilitare consapevolezza, responsabilità e autonomia attraverso un processo di ascolto, domande e definizione di obiettivi concreti.
Il coaching è quindi un lavoro relazionale e orientato al futuro: parte da ciò che la persona vive, osserva e vuole sviluppare, per aiutarla a utilizzare meglio le proprie risorse nel contesto in cui agisce.
Nel campo della performance, questo significa lavorare su aspetti come attenzione, concentrazione, motivazione, gestione della pressione, fiducia nel compito e capacità di mantenere continuità anche in situazioni complesse.
Il coach non mette al centro solo il risultato. Mette al centro la persona che deve esprimere quel risultato.
IL MENTAL COACHING
Il mental coaching è una specifica applicazione del coaching orientata al funzionamento mentale della persona mentre affronta obiettivi, sfide e performance.
Nel contesto artistico e performativo può aiutare il cantante o il performer a osservare meglio ciò che accade prima, durante e dopo l’esecuzione: dove va l’attenzione, cosa interferisce, come viene vissuta la pressione, cosa succede dopo un errore percepito, come si recupera presenza e continuità.
Non è psicoterapia, non è diagnosi e non lavora sul trattamento clinico del disagio. È un percorso di consapevolezza operativa, centrato sulla performance e sugli obiettivi della persona.
Lo strumento principale del coach è la domanda. Una domanda ben posta non serve a suggerire una risposta, ma ad aiutare il coachee a osservare con più chiarezza ciò che sta accadendo, riconoscere le proprie risorse e individuare azioni più efficaci.
Il mental coach, quindi, non è un risolutore di problemi. È un facilitatore del processo: accompagna la persona a vedere meglio, scegliere meglio e agire con maggiore consapevolezza.
LA FIGURA DEL MENTAL COACH
Il mental coach accompagna la persona in un processo di consapevolezza, chiarificazione degli obiettivi e sviluppo delle proprie risorse.
Non fornisce risposte preconfezionate, non interpreta la persona e non si sostituisce alle sue scelte.
Il suo ruolo è facilitare il processo attraverso ascolto, domande e osservazione, aiutando il coachee a riconoscere ciò che accade, individuare ciò che interferisce e costruire azioni più efficaci rispetto al proprio obiettivo.
Nel contesto della performance, il mental coach può lavorare su aspetti come attenzione, concentrazione, gestione della pressione, motivazione, fiducia nel compito, resilienza e capacità di ritrovare continuità dopo un errore percepito.
Lo strumento principale resta la domanda. Una domanda ben posta non serve a guidare verso una risposta già decisa, ma ad aprire uno spazio di osservazione più chiaro, in cui la persona possa riconoscere risorse, ostacoli e possibilità di azione.
Per questo il mental coach non è un risolutore di problemi. È un facilitatore del processo: sostiene autonomia, responsabilità e consapevolezza, aiutando la persona a trovare risposte più utili dentro il proprio percorso.
MENTAL COACHING E CANTO
Che rapporto c’è tra mental coaching e canto?
Per comprenderlo è utile richiamare il lavoro di W. Timothy Gallwey, autore di The Inner Game of Tennis, uno dei testi più influenti sul rapporto tra performance, apprendimento e interferenza mentale.
Gallwey introduce un’idea semplice ma molto potente: ogni performance non si gioca solo all’esterno, ma anche all’interno. Da una parte c’è il gesto da compiere; dall’altra ci sono pensieri, giudizi, aspettative, dubbi e interferenze che possono disturbare l’esecuzione.
Il “gioco interiore” è caratterizzato dal costante conflitto tra il Sé 1 (la parte critica e giudicante, che tende a interferire con le azioni e le performance) e il Sé 2 (la parte più istintiva e capace, che possiede le risorse per l’apprendimento e l’esecuzione).
Soltanto se si impara a “lasciar andare” le interferenze del Sé 1 e a fidarsi del Sé 2, si può ottenere una maggiore performance e raggiungere risultati migliori, non solo nello sport ma in ogni aspetto della vita.
P= p – i (Performance= potenziale – interferenze)
La famosa formula dell’Inner game sviluppata da Gallwey indica che la performance di un individuo è il risultato del suo potenziale meno le interferenze che lo ostacolano. Le interferenze sono principalmente di natura interna come emozioni negative (paura, ansia, stress), pensieri limitanti (dubbi, paura del fallimento, bassa autostima) e difficoltà di concentrazione.
Applicata al canto, questa idea è estremamente concreta.
Un cantante può avere tecnica, esperienza e preparazione, ma durante una performance può comunque perdere fluidità, presenza o continuità. Non sempre questo accade perché “manca tecnica”. A volte ciò che interferisce è il modo in cui l’attenzione si sposta, il giudizio interno aumenta, il corpo si irrigidisce o la mente anticipa l’errore.
In questi casi il problema non è solo “saper cantare”. Il punto è riuscire a far funzionare ciò che si sa fare nel momento reale della performance.
IL CANTANTE COME PERFORMER
Il canto non è uno sport, e il cantante non va confuso con un atleta in senso stretto. Tuttavia, quando si canta dal vivo, soprattutto ad alta intensità, entrano in gioco processi molto simili a quelli presenti in altre forme di performance.
Cantare dal vivo richiede preparazione, resistenza e presenza, ma soprattutto la capacità di restare dentro ciò che accade anche quando aumentano pressione, fatica, aspettative e responsabilità.
Un cantante non lavora solo sulla voce come “strumento tecnico”. Lavora su un sistema complesso fatto di corpo, attenzione, emozione, intenzione espressiva, relazione con il pubblico e gestione del momento performativo.
Per questo il mental coaching applicato al canto non riguarda il “pensare positivo” o il motivarsi prima di salire sul palco. Riguarda la capacità di osservare cosa accade mentre si canta e di ridurre le interferenze che impediscono alla performance di restare viva, presente e continua.
QUANDO LA TECNICA NON BASTA
La tecnica vocale è fondamentale. È la base che permette al cantante di costruire una voce più stabile, libera, resistente e sana nel tempo.
Ma nella performance reale può accadere qualcosa di diverso: il cantante sa cosa fare, ma nel momento dell’esecuzione entra in uno stato di controllo eccessivo, giudizio, paura dell’errore o perdita di presenza.
In quel momento la tecnica non scompare. Semplicemente diventa meno accessibile.
È qui che il lavoro mentale-performativo può diventare utile: non per sostituire la tecnica, ma per aiutare il cantante a utilizzarla meglio quando serve davvero.
Durante un concerto, un’audizione o una registrazione, il cantante non può restare intrappolato nel controllo di ogni dettaglio.
Deve poter abitare il gesto vocale con presenza, ascolto e fiducia operativa.
Il lavoro, quindi, non consiste nel “controllare la mente”, ma nel riconoscere quali interferenze entrano in gioco e come riportare l’attenzione verso ciò che sostiene realmente la performance.
INTERFERENZE NELLA PERFORMANCE VOCALE
Le interferenze possono assumere forme diverse.
A volte sono pensieri ricorrenti: “e se sbaglio?”, “non sto cantando bene”, “questa nota non uscirà”, “mi stanno giudicando”.
Altre volte sono reazioni più sottili: perdita di ascolto, rigidità, fretta, attenzione spostata sul risultato, difficoltà a restare nel brano, recupero lento dopo un errore percepito.
Il punto non è eliminare ogni pensiero o ogni emozione. Sarebbe irrealistico.
Il punto è imparare a riconoscere cosa accade e a costruire riferimenti più utili: attentivi, corporei, sonori, espressivi o performativi.
Quando l’attenzione smette di essere occupata dal giudizio e torna al compito, la voce può ritrovare più spazio, più continuità e più disponibilità espressiva.
ATTENZIONE!
Il mental coaching non è psicologia clinica, non è psicoterapia e non si occupa di diagnosi o trattamento di disturbi.
Nel mio lavoro viene applicato al canto come supporto alla performance vocale: un percorso centrato su attenzione, presenza, gestione della pressione, interferenze, recupero dopo l’errore e continuità esecutiva.
Il cuore del lavoro resta sempre la voce.
Il mental coaching entra quando ciò che accade nella mente, nel corpo e nell’attenzione del cantante interferisce con la possibilità di esprimere ciò che tecnicamente e artisticamente è già stato costruito.
Se vuoi lavorare su questi aspetti in modo serio e personalizzato, puoi prenotare un colloquio conoscitivo.
INFO
andrea.scacchioli@gmail.com
3298166647
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FONTI
[Timothy Gallwey, The Inner Game Of Tennis, Rizzoli, 2023]
[Barry Green with Timothy Gallwey, The Inner Game Of Music, Pan Books, 2015]
[John Whitmore, Coaching, Unicomunicazione, 2018]
[Andrea Scacchioli, Giulio Garghentini, Dalla Lezione di Canto al Palco – il Giorno del Concerto, 2023]