Conosci il brano.
Hai lavorato sulle parole, sul fraseggio, sulle scelte espressive.
Eppure, mentre canti, può affacciarsi una domanda: «Sono abbastanza credibile?».
Forse cerchi di dare a una frase una certa intenzione, di ottenere una sonorità o di assumere un atteggiamento che associ a un artista o a un genere musicale.
Ma quanto queste scelte ti rappresentano? E quanto senti di doverle mantenere per corrispondere all’immagine che hai in mente?
A quel punto vale la pena fermarsi a osservare cosa sta guidando la performance. Quanto quelle scelte servono a comunicare il brano?
Quanto rispondono al bisogno di corrispondere all’immagine del cantante che pensi di dover essere?
È una delle questioni che esploro attraverso Mind Over Voice™, il mio framework di mental coaching per cantanti: il rapporto tra identità performativa, modelli artistici e interferenza mentale.
LE INFLUENZE FANNO PARTE DELLA NOSTRA IDENTITÀ
Gli artisti che ascoltiamo e le interpretazioni che ci colpiscono entrano nel nostro percorso.
Alcune influenze le cerchiamo consapevolmente; di altre riconosciamo la presenza solo quando ci ascoltiamo cantare.
Gli stili musicali hanno caratteristiche riconoscibili, ma considerarli soltanto come insiemi di canoni da rispettare rischia di lasciare sullo sfondo proprio le persone che li hanno sviluppati e trasformati attraverso il loro modo di fare musica.
Anche nel nostro percorso, un’influenza può diventare parte del linguaggio personale: si intreccia con altri ascolti, con la nostra esperienza e con le scelte che maturiamo nel tempo. Possiamo riconoscerne la provenienza senza sentire di stare riproducendo qualcuno.
Conoscere e sperimentare altri modi di cantare può ampliare le possibilità espressive. Riprenderne le caratteristiche, però, non significa automaticamente riconoscersi in esse.
È qui che diventa utile chiedersi se quel riferimento stia contribuendo alla nostra ricerca oppure stia diventando un’immagine alla quale cerchiamo di adeguarci.
Per questo, l’invito a «essere semplicemente sé stessi» lascia irrisolta la questione: anche il nostro modo di essere performer si costruisce attraverso incontri, esperienze e influenze. E continua a trasformarsi.
L’identità performativa non nasce dall’assenza di modelli, ma dalla capacità di integrarli senza lasciare che prendano il posto della propria modalità di comunicare.
QUANDO IL MODELLO DIVENTA UN OBBLIGO
Un riferimento artistico può aiutarci a esplorare una scelta. Può però diventare anche uno standard al quale sentiamo di dover aderire.
«Vorrei provare a dare a questa frase un’intenzione diversa» apre una possibilità espressiva. «Questa frase deve avere la stessa intenzione che le dà quell’artista, altrimenti non funziona» trasforma il riferimento in una condizione da soddisfare.
La differenza riguarda il rapporto che il cantante costruisce con il modello. Una determinata sonorità, un gesto o un fraseggio possono essere scelte intenzionali e pienamente sentite. La loro somiglianza con un altro artista, da sola, non dimostra alcuna interferenza.
La domanda diventa interessante quando il performer sente di non poter scegliere diversamente.
Magari continua ad accentuare alcuni tratti perché teme che, senza di essi, la sua interpretazione perda valore o non venga riconosciuta come coerente con quel genere.
Può così costruirsi un’immagine idealizzata di come dovrebbe essere dentro il brano: quanto dovrebbe apparire intenso, energico, fragile, autorevole o coinvolto. Durante l’esecuzione, ogni scelta viene confrontata con quell’immagine.
Il confronto può diventare un’interferenza quando richiede una verifica continua: «Sono abbastanza vicino a come dovrei essere?».
Una parte dell’attenzione viene così impegnata a sorvegliare la propria aderenza all’ideale, mentre il cantante sta cercando di dare continuità alla comunicazione.
NELLE COVER IL RIFERIMENTO È PIÙ VISIBILE
Quando interpretiamo una cover, abbiamo spesso a disposizione un riferimento preciso: una voce, una registrazione, una performance che conosciamo bene.
Possiamo aver assimilato il modo in cui l’interprete originale affronta una frase, costruisce un crescendo o entra in relazione con il pubblico.
Riprendere alcuni di questi elementi può essere una scelta artistica consapevole.
Il punto da esplorare è quanto margine sentiamo di avere. Possiamo modificare quel fraseggio? Dare un peso diverso a una parola?
Cercare un’altra intenzione? Oppure ogni distanza dall’originale ci sembra una perdita di efficacia?
L’artista che ha reso famoso il brano può accompagnarci nello studio. Quando però diventa la misura obbligatoria di ogni scelta, rischiamo di valutare la nostra interpretazione soprattutto attraverso ciò che le manca per assomigliargli.
Che si tratti di una cover o di un inedito, il riferimento finale resta il brano: il performer lo comunica attraverso la propria identità, non attraverso quella di qualcun altro.
GLI INEDITI E I MODELLI INTERIORIZZATI
Cantare un brano proprio non garantisce automaticamente autonomia interpretativa.
Il riferimento può essere meno evidente, perché non coincide con un’unica esecuzione da riprodurre.
Può essere un insieme di sonorità, atteggiamenti e aspettative interiorizzate: un’idea di come debba comportarsi un cantante rock, di quale intensità richieda una ballad o di quale presenza renda convincente un certo repertorio.
Sono aspettative che il performer può utilizzare senza esserne pienamente consapevole. Per esempio, potrebbe sentire di dover accentuare continuamente un atteggiamento per evitare che l’interpretazione risulti troppo poco incisiva.
Anche qui, quella scelta può essere coerente con il progetto artistico. Diventa utile interrogarla quando viene vissuta come una condizione obbligatoria per sentirsi legittimati.
Scrivere il brano e riconoscersi nel modo di interpretarlo sono due aspetti da esplorare, senza dare per scontato che coincidano.
LE DOMANDE CHE AIUTANO A FARE CHIAREZZA
Nel lavoro con Mind Over Voice™, questa esplorazione parte dall’esperienza del cantante. Non basta ascoltare una scelta stilistica marcata per stabilire cosa ci sia dietro.
Una domanda può aprire il ragionamento:
«Quanto di quel modo di interpretare senti realmente tuo e quanto invece deriva da un modello che hai in mente?»
Le due cose possono anche convivere: una scelta nasce da un’influenza e, nel tempo, diventa parte del proprio linguaggio. Per comprenderne la funzione, possiamo allora chiedere:
«Che cosa ti aiuta a comunicare?»; «Che cosa temi possa succedere se non mantieni così evidenti alcuni elementi del tuo stile?»
«Se per un momento lasciassi sullo sfondo quel modello, come vorresti comunicare tu questo brano?»
Le risposte permettono di esplorare quali riferimenti sostengono l’interpretazione e quali vengono vissuti come richieste da soddisfare.
Il cantante può anche riconoscere che una scelta già presente lo rappresenta pienamente e desiderare di mantenerla.
L’autonomia comprende questa possibilità: confermare ciò che si sente proprio, oltre a concedersi di modificarlo.
RICONOSCERSI NELLA PROPRIA INTERPRETAZIONE
Autenticità non significa necessariamente spontaneità, assenza di preparazione o somiglianza con il proprio comportamento quotidiano.
Una performance può includere teatralità, un personaggio e scelte costruite con grande precisione.
In questo ragionamento, riconoscersi significa poter assumere quelle scelte come proprie e comprenderne il senso nel brano.
Significa avere spazio per utilizzarle, trasformarle e adattarle a ciò che si vuole comunicare.
Il lavoro sull’identità performativa riguarda anche questa libertà: conoscere un linguaggio e poterlo abitare senza dover dimostrare continuamente di esserne all’altezza.
Non si tratta di liberarsi dei propri modelli, ma di evitare che siano loro a parlare al posto nostro.
La domanda «Ti riconosci quando canti?» invita a osservare proprio questo rapporto: quanto spazio trovi, dentro le tue influenze, per scegliere come dare voce al brano.
Nelle mie lezioni di canto, il lavoro sulla voce comprende anche l’interpretazione e la ricerca di un linguaggio espressivo personale.
Se vuoi approfondire questi aspetti e capire come integrarli nel tuo percorso, puoi contattarmi ai riferimenti qui sotto.
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Andrea Scacchioli
Cantante | Vocal Coach | Mental coach